Laura Patricia Quintanilla, es una brillante pintora y escultora, que ha dedicado más de 25 años de su vida a crear extraordinarias obras de arte, que han sido elogiadas en nuestro país y el mundo.
A la artista plástica oriunda de la Ciudad de México desde pequeña le gustó pintar igual que a su papá y abuelito, aunque ellos no se dedicaron profesionalmente a la pintura.
Platicó a El Sol de Irapuato que cuando iba a entrar a la carrera su papá tenía algo de temor porque pensaba que con la pintura no iba a sobrevivir, entonces estudió la licenciatura en diseño gráfico en la EDINBA, maestría en artes visuales, pintura, ENAP, DEP y UNAM.
Terminando la carrera dijo: “lo que más quiero en la vida es pintar y me inscribí de inmediato a la academia, tome cursos de educación continúa y me metí a grabado, pintura, litografía y escultura en la academia de San Carlos”.
Recordó que su primera exposición individual la realizó casi al año y fue en la casa de la cultura de la pirámide en México al comenzar la carrera la empezaron a invitar a exposiciones importantes “fui muy afortunada empece con el pie de derecho”.
Al poco tiempo tuvo la magnífica oportunidad que la invitaran a exponer en el museo de arte moderno fue todo un reto y le dio un “empujón” maravilloso porque para ella era increíble exponer ahí y le ayudó mucho.
Gracias a sus extraordinarias obras en los noventas la invitaron a participar en la Bienal del Caribe y Centroamérica, eso le abrió las puertas internacionalmente, de ahí le salieron propuestas para Los Ángeles en donde le fue muy bien de hecho expuso varias ocasiones allá y mucha de su obra está fuera de México, ha expuesto y le han comprado obra en Europa y coleccionistas también.
Ha obtenido importantes reconocimientos y distinciones como: el primer gran premio de adquisición en pintura de la Bienal Monterrey en 1992, el primer premio en el certamen nacional de pintura, “Los ferrocarriles y la pintura” 1995 y ese mismo año se ganó la beca del FONCA para jóvenes creadores.
Ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan: “Introspección” Instituto de México en España, (2009), “Retro-prospectiva”, Museo José Luis Cuevas (2016), “Edad de Niebla”, Museo de Monterrey (1994), “Memoria abierta”, Museo de Querétaro, (2005) y “Días Futuros” Museo de Irapuato (2018).
De sus muestras colectivas se distinguen: “Arte y artesanía en papel washi”, Museo de Arte Moderno en Setagaya, Japón (1992), “Rostros y figuras”, Colección del Museo of LatIn American Art, Los Ángeles, California (1998), “Arte Contemporáneo Mexicano”, exposición itinerante, Singapur, Seúl, Corea y Hong Kong, China y Art Al Vent V Gata de Gorgos, España (2008), entre otras.
De sus colores favoritos dijo: “Tengo una paleta de colores especial, pintó con una técnica que se llama encaústica, se hace con cera de abeja, me gusta mucho se prepara en una olla no se consigue en las tiendas se compra el copal, la cera de abeja y se diluye, luego se mezclan los colores, es una técnica muy artesanal siempre uso los colores básicos como el amarillo, rojo, azul, blanco y negro”.
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Lo que más le agrada pintar va desde lo urbano, el tema de la contaminación, la tecnología, la memoria, que es todo un universo, la búsqueda del ser interior, es una constante en su trabajo.
Finalmente habló de sus proyectos para este 2021, ya que tiene planeada una exposición de pintura y escultura en el Museo de Irapuato será el colectivo “Multiverso cero” en el que participarán tres artistas, habrá música y se presentarán algunos largometrajes.
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